日喀则拉孜县变色釉瓷器出售交易

来源：昆明文宝轩拍卖有限责任公司 时间：2025-03-22 22:42:36 [举报]

日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨询威信GDPM588
日本人的审美趣味趋向深沉典雅、朴素，不喜欢那种炫人眼目和过分修饰的浓艳，对文物古玩的审美，鉴赏也多以此为标准。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等从材质到造型、色泽，无一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的体现。
1、萨摩烧瓷器。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁，日本文化也自然深受大唐时期的文化影响。在瓷器烧造方面更是汲取了中国传统文化的精华。
萨摩烧磁器，也称萨摩系瓷器。源于16世纪末，萨摩系瓷器有官窑、民窑和御用窑，分布在日本九州岛，古代属于萨摩国和大隅国。16世纪末，萨摩藩主率军参加战役，从掠夺了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技艺高超，后被命令建窑烧瓷，成为萨摩御庭烧的开端。萨摩烧五彩描观音像，瓷像雍容华贵，色彩富丽，形态大气，很有大唐的艳丽风范。
2、越前漆器。
在日本一个叫越前地方，自古以来有很多在漆树划痕采集漆液的“刮漆”工匠，传说在修建日本东照宫时，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的称赞。
越前漆是一种优良的工艺，先要在漆树上砍开口子以采集树液，从漆树上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂贵的商品。刚自漆树上采集的树液称为“原液”。“原液”经过提纯变成生漆，再经过风干和精心提炼后才成为越前漆。当漆与空气接触后色质会更好，硬度也会增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出来，经过一段很长时间的沉睡，漆的性质会变得柔和，从而熠熠生辉。
漆器的质地也是选材多样，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金属等都可以作为素材加工，作为日本市面的漆器之一，越前漆器即使有损毁依然可以进行修补再生，泛出的优雅光芒散发出美丽。
越前漆器的传统技师会用传统的沉金技法将名字和日期一个一个雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，无声书写着越前漆器的传奇。
3、日本老铁壶。
老铁壶起源于日本江户中期，而在明治时期则更加广为流传。日本铁壶一般使用的材质是生铁，但大多数铁壶的壶盖是铜质所制。因为铁盖经蒸气熏蒸容易生锈，所以才用铜来制造壶的盖子。在壶盖材质中，有一种由多种金属熔铸车制而成的壶盖，俗称七宝铜盖。
日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球性，是难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。

古玩瓷器品相的甄别：咨询威信GDPM588
所谓品相界定，有一个大致原则概念，是时代越久远，越难以保存下来的瓷器，其品相的界定要宽松很多，主要以整体美，作品表达主题完善作为全品相标准。而越普通、时代越近的瓷器，品相要求越严，原因简单，存世量过大，同一种物品有很多件不乏品相精良，可选度高。
一、凡是出窑有的并不能算伤。细小窑缝及缩釉都不算伤。但有三种出窑除外：一是足够影响器物整体美或主题的窑粘或窑灰算伤，特别是作为欣赏画面的被窑粘算伤，底部窑粘不算伤。上了窑灰器物大面积发黄发灰，瓷器成了阴阳面，严重失美算伤。二是大的窑裂空隙影响了器物完整度算伤，特别是盘子。三是看上去已经烧特别变型算伤，也是盘子居多。
二、器物非主题性的口部或耳部装饰性描金线脱落不算伤。
名词解释：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部边沿由于受到外力撞击而出现大小不等的缺磕伤痕。是千来陶瓷在使用或保管过程中常见的一种情况。
2、冲
瓷器上有贯穿的裂纹叫“冲”，也叫“冲线”，一般指出现在器物口部处。
3、惊釉
如果只是表面釉层的裂纹，并未伤及胎骨及穿透到对面釉层的则叫做叫“惊釉”。
4、飞皮
口边有细微损伤、釉面断续剥落或因碰撞而造成口边小蹦未伤及胎骨。
5、爆釉
釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎骨。
6、鸡爪
多古瓷因为年代久了受到外力碰撞，会在内壁及底部产生细小的“鸡爪纹”。
7、锔瓷
锔瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生产的瓷器。同治时期景德镇的家妻瓷器生产更加萎缩，工艺低下，产品粗糙。咨询威信GDPM588
造型基本上为传统造型的承袭，也出现了一些新的造型与品种。如器壁高深的红地开光龙纹碗以及为同治大婚而特制的“大婚礼造器”等。这些器物器形规整但略显笨拙。青花有的色泽比较清新明快，有的粗劣黑褐，色料飘浮。粉彩色彩比较鲜艳，多用彩色作地色。由于色料中施加粉质较多而显得比较浓厚。为慈禧太后烧制的“体和殿”款餐具和陈设瓷比较规整。绿彩呈深翠色，黄彩娇嫩浅淡。黄釉地色鲜亮凝厚，称“明黄”。翡翠釉是同治时新出现的釉色。釉中绿色与白色混杂，如同翡翠。同治黄釉釉色浓深。黄釉瓷器有一色黄及黄釉刻花，也有黄釉为地色的加彩器。纹饰喜用吉祥内容的纹饰，如万寿无疆、五福捧寿、麒麟送子等。纹饰风格进一步图案化，缺乏生气。款识，以“大清同治年制”六字两行竖列楷书款和“同治年制”四字两行竖列楷书款为主，无圈栏，粉彩器多用红彩书写。署“燕喜同和”楷书款的为同治皇帝大婚礼造器。其字体方正，结构严谨。民窑器物多用字迹草率的红彩印章式篆书款，有六字和四字两种。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一种
明代白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是中外的。

自唐朝设官窑以来，至清朝末年，官民窑一直处于并存的状态
​到了宋朝，被钦定为官窑的“汝哥官定钧”御窑虽然鼎立于南北两地，但围绕这官窑的广袤土地上也林立着各种大大小小的窑场
​瓷器收藏水深，其实深在少有的真假对比上，如果你能见到一些精尖稀的正官窑佳器
简单的方法：​咨询威信GDPM588
看胎体
官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
看釉画
釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。
现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
识纹饰
官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。
现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品
真精尖稀的正官窑佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年现身在苏富比、佳士得、邦翰斯等国际大拍公司平台上的有些宝物便是战乱中被虏掠出去的。为什么前国内藏家所拥有的藏品没有海外藏家收藏品的档次高，这也是个主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品档次也决定这一地区家的眼力和水平，因为家眼力的高低与他见到的东西档次成正比，如果平时见到大多是中低档次的东西，眼力也只能定格在中低档次上，没见过或者只在书本上见过的，要有的眼力是不可能的
这种状况，可以说历朝历代均普遍存在。一是窑工出于对官窑器的崇拜和赞赏，二是普通百姓对官窑器的羡慕，二者不谋而合，市场就是如此，有所求就会有所制，因而在民间普遍流传的是那些民窑仿品
平时在收藏过程中见到的一些型不正，釉不纯，胎质也不太好的类似名窑的器皿，就是这类民窑仿品。至于它的年代应该不成问题，大多是同一时代烧制，而真正称官窑的佳器是毫无瑕疵的，它是集全国高手的之作，增一分嫌多减一毫嫌少，每一件都是精益求精之精灵，这也只有在中国绝端封建政制下才能产生的

古代各名窑瓷器釉色特点只有在长期修复工作中探不外乎有单一色彩的釉、窑变釉、唐三彩釉、冰裂纹釉、桔皮釉等釉色品种。陶瓷器物，由于年代久远、受到自然界各种物质的长期侵蚀，器物表面会呈现出一些自然形成的旧貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火气”的消减使器表光泽变得温润；而年代远的陶瓷器表面往往是绣蚀斑斑，器表和胎体呈现出不同程度的风化、剥釉、破碎和酥解等现象．修复时要注意保护其旧貌特征，修复其损坏部位，使其与整个器物浑然一体。

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